Raspinu Radio Reggae : Biografía de Johnny Clarke

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JOHNNY CLARKE Biografía del Artista REGGAE


Fecha de nacimineto: 1955
Lugar de Nacimineto: Whitfield Town en Jamaica

Uno de los talentos vocales de Jamaica, más destacadas, Johnny Clarke nunca ha alcanzado el éxito internacional de algunos de sus compatriotas, e incluso cayó en desgracia en su país en la década de 1980. Sin embargo, en su apogeo, a mediados de los años 70 a través de, la cantante grabó una secuencia de cortes esenciales, así como un conjunto de álbumes seminales. Clarke también ha tenido un impacto incalculable en la escena dancehall, que en su día sigue siendo la preservación de los DJs. Su habilidad para escribir letras nuevas, la mayoría en una vena cultural, a los éxitos clásicos rocksteady dancehall abrió la puerta para vocalistas, y la mayoría de los críticos le reconocen como el primero de los cantantes de dancehall. Ciertamente, su influencia en las estrellas tales como Sugar Minott es evidente.

Clarke nació en Whitfield Town, Jamaica, en enero de 1955. Comenzó su carrera en el circuito de concursos de talentos, y una victoria en 1971 en el show de talentos, Tony Mack le trajo un encuentro con Clancy Eccles. El productor quedó impresionado lo suficiente como para grabar single debut de la cantante, "Dios hizo el mar y el sol", pero al parecer no quieren dar a conocer, al menos así es como Clarke interpretado la falta de la canción de éxito. Impaciente, salió Eccles y, finalmente, se conectó con el productor Rupie Edwards. Tal denuncia Clarke fue la correcta, porque de inmediato obtuvo un puñado de éxitos con Edwards. "Julie", "Todos los días preguntándose," y "Sentimientos Ire" All Shook las listas de éxitos en 1973. Este último único previsto en la plantilla para el éxito masivo del productor propio con "Sentimientos Irlanda (Skanga)."

Al año siguiente, Clarke cortar una serie de singles para una variedad de diferentes productores, entre ellos "Jump Back Baby" para el productor Glen Brown. Sin embargo, aunque Clarke ya era una figura bien conocida, fue sólo después de haber unido sus fuerzas con el productor Bunny Lee que la cantante llegó a su máximo potencial. Lee, que había hecho su nombre en la era del rocksteady y ayudó a inaugurar el turno al reggae, estaba sufriendo su propio período de esplendor creativo, al presentar el "platillos voladores" de sonido que rápidamente se convirtió en su marca y le valió el sobrenombre de "delantero", mientras que también profundizar en las posibilidades de dub. Juntos, los dos hombres se desencadenaría una serie de singles inolvidables, la apertura con el hit "No escapará el juicio."

Curiosamente, Clarke se dividirá su tiempo entre las raíces radicales y exquisitos amantes de rock, con un tercer polo de versiones cubrir notable, con John Holt y Delroy Wilson favoritos particular. Durante los próximos dos años, la cantante inundada Jamaica con singles como "salir de Babilonia Rastaman", "Rock With Me Baby", "Entrad por sus puertas con alabanza", "Too Much War", "Joyful Festival". Pero lo más notable de todos fue un cover de Bob Marley "No Woman No Cry", un éxito internacional que vendió la friolera de 40.000 copias en Jamaica solo, pero iba a tener consecuencias imprevistas. El primer cantante de dos álbumes, 1974 None Shall Escape de la sentencia y el año siguiente Moving Out, fueron colecciones de grandes éxitos a la vez que acoge unas dosis fuertes de las versiones de la cubierta. La etiqueta del Reino Unido de Vulcano I'm Gonna Put It On, también lanzado en 1975, Fragmentos de ambos. La etiqueta de Troya más tarde también recopilan gran parte de este material para la Entrad por sus puertas con el álbum de Alabanza. La mitad del disco se seleccionó a partir None Shall Escape, con el resto redondeo otros éxitos y cubiertas. La etiqueta de ataque británico de Don't Trouble ofreció más grabaciones de este período, e incluye canciones que no logró ser incluida en ninguno escapará el álbum Sentencia. Prácticamente todas las pistas, sin embargo, eran dignos de ser incluidos en ese disco debut. No hubo sorpresa cuando Clarke ha conseguido el premio Artista del Año en 1975 y 1976 (y después anualmente durante otros tres años después de eso).

En 1976, el cantante había llegado a la atención de la filial de la discográfica Virgin Front Line, a quien ahora firmado. La nueva relación se consolidó con el álbum fabuloso Versión Autorizada, de nuevo producido por Bunny Lee y Con otro gran éxito, "Roots Natty Roots Natty Congo." Ese disco fue magistral; Rockers Time Now es una obra maestra absoluta. La producción es un sueño, los ritmos de platillos voladores afilada como una guadaña, con la banda de la casa de Lee, el Aggrovators, por el que se establece una potente mezcla de raíces, rocas, y el respaldo casi de ensueño, como siempre. Con King Tubby dando todo una mezcla Dubby, el registro sigue siendo uno de los lanzamientos crucial de la época raíces. Una vez más una mezcla de originales y covers, Rockers es puro miedo y cuenta con versiones increíbles de las joyas de los gustos de los abisinios y los Mighty Diamonds, el ex "Satta Massa Gana" es un aturdidor absoluto, como es la portada de este último grupo es " ellos Never Love Poor Marcus. " Sin embargo, al parecer las ventas del álbum no estuvo a la altura de las expectativas de Front Line, y la etiqueta, después de haber recibido uno de los mejores récord de la edad, cayó rápidamente al artista. En 1991, la etiqueta sería sacrificio de estos dos álbumes para la recopilación de la Rockers autorizado.

Sin inmutarse, Clarke lanzó su tercer álbum para el año, no se quede hasta tarde, puesto a disposición en Gran Bretaña por el sello del Paraíso. La única razón por la que recibió la aclamación algo menos de Rockers hora es porque la gente se sigue delirando acerca de ese álbum. Sin embargo, es su igual y características tales canciones seminales como "Día del Juicio" y "Blood Dunza". 1977 trajo dos álbumes más, hasta el Parque Camp y Chica Te Quiero, tanto recogió la etiqueta de Justicia del Reino Unido, donde Clarke tenía ahora una base de fans considerable. Es comprensible, aunque ambos son excelentes álbumes, no podría igualar a sus predecesores. Posteriormente, Clarke firmó un acuerdo con el Tercer Mundo por sus comunicados de Reino Unido y lo pateó fuera de la conversación de 1978 con dulce, menos temor que algunos de sus predecesores, pero que dispone de algunos excepcionales John Holt cubre. Rey de la Arena fue un rápido seguimiento de este mismo año y tal vez sufrió las consecuencias, y no estaba a las normas anteriores de Clarke. Se ha mejorado Lovers Rock, un álbum compartido con el ex Paragon Pat Kelly y Hortensia Ellis (hermana del alma Alton). Lamentablemente, nunca Clarke y Kelly comparten un micrófono, pero el dúo sublime entre Ellis y Clarke suplir esta carencia. Un estudio de seguimiento el próximo año, Lovers Rock, vol. 2, y dotadas de las poderosas Delroy Wilson y Doreen Schaeffer, no fue tan exitosa, abatido por la opción menos que estelar de material. Clarke también fue emparejado por Bunny Lee con Barry Brown para las raíces álbum Sing & Cultura, que incluyó una serie de contundentes canciones culturales de ambos artistas. Confusamente, algunas de las pistas son el nuevo título, como "Clarke's Blood Durza", que aquí aparece bajo el título de "Fight for Money".

Durante este mismo período, Clarke también estaba maceración hasta los bailes, en colaboración con Dillinger. Un par de años atrás, el DJ había utilizado de Clarke "Mover un ritmo" Babilonia Rastaman por su propio "éxito comercial Locks". En realidad, fue la tercera vez por el ritmo, y el propio Clarke se basa en "John Holt Sad News". Actualmente, estas dos parejas para un puñado de éxitos como "silla vacía", "Waiting in Vain" y "Babilonia Yard." Clarke también ensayó en la auto-producción de la maravillosa "Jah Love Is With Me", aprovechar el talento potente de los revolucionarios. También toma asiento detrás del escritorio para las grabaciones por Alfonso Amor y Biddy Brown. El cantante finalizó la década con el álbum de satisfacción, mientras que la compilación Showcase incluido otra partida de los últimos Bunny Lee producidos individuales. Dos recopilaciones bien mostrar lo mejor de este período. Originalmente el Sr. Clarke de etiqueta de la Torre del Reloj características de la cantante en su momento más terrible, la agrupación de un embrague de Bunny Lee-producido obras maestras de los rebeldes. El sello británico Blood & Fire rarezas añade al concepto de Dreader Dread 1976-78 y cuenta con una serie de largo tiempo perdido 12 "mezclas.

En los años 80, amaneció, Clarke vinculadas con la productora S Douglas y continuó por su éxito sembrado de camino. 1980 trajo el Down seminal en un álbum de Babilonia, con el título de la pista demostrando ser otro gran magnitud. El año siguiente, "Rude Boy", "Can't Get Enough" y "Guía Us Jah" todos los afectados en las listas. El cantante respondió Bunny Lee para el Man I Come Again, y si los últimos discos había visto una ligera disminución en la intensidad, este nuevo encontrado la cantante realiza con una carga completa. 1983 trajo un álbum split con Cornell Campbell para la Meets Johnny Clarke Cornell Campbell en el álbum de New Style, que encontró la cantante moviéndose sin esfuerzo en la edad de dancehall. Individuales de Clarke siguió trepar las listas de éxitos, "Give Me Love", "joven rebelde", "Get in the Groove", "Stop Them Jah", y el Joe Gibbs producido "Like a Soldier" todos los afectados en toda la isla durante 1981 y 1982.

Pero incluso cuando los golpes se acumuló, inexplicablemente, las ventas de discos de Clarke fueron hundidos, posiblemente debido al hecho de que para el cantante, conseguir salir en la radio era como sacar dientes. Aún más extraño, año tras año se mantuvo una omisión importante de Reggae Sunsplash. Clarke vio una conspiración y culpó firmemente en la finca de Bob Marley. El punto de controversia fue tapa de la cantante de "No Woman No Cry" en 1976, una canción que Marley se había decidido deliberadamente no lanzada como sencillo, con la esperanza de que impulsar las ventas de su álbum. Es difícil imaginar que estos beneficios se pierden detrás de imaginarias dificultades cada vez mayores de Clarke, pero el cantante no pudo encontrar otra explicación. Ciertamente, su sucesión de hits y cinco triunfos como Artista del Año se ha visto protagonizada a Sunsplash, no importa asegurar Escuchar Radio pesados. Fue realmente peculiar. En el asco, Clarke se fue de Jamaica y llegó a Londres en 1983. Allí se conectó con el productor Neil "Mad Professor" Fraser y grabado Estilo Yard, que incluía recortes tan importantes como "el monte de Sión" y "de armas nucleares". Al año siguiente, "armas nucleares", fue lanzado como single y rápidamente rompió su camino en la tabla. La pareja siguió en 1985 con dar gracias, un conjunto igualmente fuerte. Clarke se unió a los Mellizos Rydim para el mismo año Sly & Robbie's presenta lo mejor de Johnny Clarke, que cuenta con algunos cambios maravilloso de viejos clásicos.

En el resto de la década, Clarke continuó cortando singles excelentes, así, en colaboración con su colaborador habitual, King Tubby (responsable de muchos de B de la cantante-lados), y para más ofertas de dancehall con sabor a ambos Prince Jammy y Errol Thompson. Sin embargo, la presencia de Clarke en la escena musical ha permanecido algo apagado desde entonces. En 1992, la cantante vinculado con DJ Prince Jazzbo para el Rasta No album Fear, una intrigante mezcla de techno y voz superlativa. Igualmente pertinente fue 1997 Rock With Me, que vio la cantante de unir fuerzas con el legendario productor Niney Holness Observador. En medio de veces, en 1995, Clarke, muy de la nada, fue invitado a tocar Reggae Sunsplash. Él aceptó y tuvieron un desempeño excelente. El cantante continúa grabando y haciendo giras.

~ Jo-Ann Greene, All Music Guide

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Fuente: www.artistdirect.com/artist/bio/johnny-clarke/415360