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Biografía de Dennis Brown

Dennis Brown
Nombre Real: Dennis Emmanuel Brown
Nace el 1957
Murió el 1999
Nace en: Kingston Jamaica
Murió en: Kingston Jamaica

Foto de Dennis BrownDennis Brown nació el 1 de febrero de 1957 en el Jubileo del Hospital en Kingston, Jamaica. [4] Su padre Arturo es un guionista, actor y periodista, y se crió en un complejo habitacional grande entre el Norte y la calle King Street, en Kingston con su padres, tres hermanos mayores y una hermana, aunque su madre murió en la década de 1960. Asistió a la Escuela Primaria Central Branch y después St. Stephens College. Comenzó su carrera musical a la edad de nueve años, mientras que todavía en el colegio, con un final de concierto plazo la primera vez que actuó en público, aunque había tenido mucho interés en la música desde una edad incluso antes, y como un joven era un fanático entusiasta de baladas americanas como Brook Benton, Sam Cooke, Frank Sinatra y Dean Martin . Citó Nat King Cole como uno de sus mayores influencias tempranas. regularmente colgaba de una tienda de discos de JJ en Orange Street, en la era del rocksteady y sus familiares y vecinos solían arrojar monedas de Brown para oírlo cantar en su patio. [4] aspecto profesional de Brown por primera vez a la edad de once años, cuando visitó un club local, donde su hermano Basilio era realizar una rutina de comedia, y donde se hizo una aparición con el grupo residente del club, los Falcons Fabulous (un grupo que incluía a Cynthia Richards, David "Scotty" Scott, y Noel Brown). [4] Sobre la base de esta actuación, se le preguntó a unirse al grupo como vocalista. [4] Cuando el grupo realizó en una conferencia de JLP en el ámbito nacional, Brown cantó dos canciones - Desmond Dekker "Unidad" y Johnnie Taylor "Ain't That Loving You" - y después de la público al escenario con una lluvia de dinero, pudo comprar su primer traje con el producto [4]. Bandleader Byron Lee realiza en el mismo proyecto de ley, y quedaron impresionados con Brown de llevar al niño a realizar en el paquete de espectáculos que incluían artistas visitantes EE.UU., donde él fue presentado como el "Boy Wonder". [4] Como joven cantante fue influenciado por mayores contemporáneos como Delroy Wilson (que posteriormente citada como la mayor influencia individual en su estilo de cantar), [6] Errol Dunkley , John Holt, Ken Boothe y Bob Andy. [4] La primera grabación de Brown era una canción original llamada "Lips of Wine" para el productor Derrick Harriott, pero cuando esto no fue revelado, grabó para Clement "Coxsone" Dodd, Studio One etiqueta , y su primer período de sesiones dio el sencillo "Nadie es una isla", grabado cuando Brown era de doce años y liberado a finales de 1969. [7] La única recibido cada vez mayor Airplay durante casi un año antes de convertirse en un gran éxito en toda Jamaica. [ 7] Brown grabó hasta una docena de sesiones para Dodd, que asciende a alrededor de treinta canciones, y también trabajó como corista en las sesiones de otros artistas, incluida la prestación de armonías junto con Horace Andy y Larry Marshall, el domingo Alton Ellis Coming álbum. [7 ] [8] Brown fue aconsejado por compañeros de estudio Un artista Ellis para aprender la guitarra para ayudar con sus composiciones, y tras convencer a Dodd que le comprara un instrumento, se enseñan los conceptos básicos de Ellis. [7] Estas grabaciones de Studio One se recogieron en dos Álbumes, ningún hombre es una isla y si sigo mi corazón (la canción escrita por Alton Ellis), aunque Brown había dejado de Studio One, antes bien fue liberado. [9] Se llegó a grabar para varios productores como Lloyd Daley ( " Baby Don't Do It "y" Las cosas en la vida "), Prince Buster (" un día no lejano "y" If I Had the World "), y Phil Pratt (" Negro Magic Woman "," Let Love In ", y la "¿Qué pasa con el medio"), antes de volver a trabajar con Derrick Harriott, la grabación de una serie de populares sencillos como "Siluetas", "concentración", "No puede deletrear" y "Heatwave Musical", con la selección de estos temas recogidos en el Reggae y Soul Super Hits Album en 1973. [10] Brown registran, asimismo, Vincent "Randy" Chin ( "Tramposo"), Dennis Alcapone ( "estaba solo"), y Herman Chin Loy ( "It's Too Late "y" Song Mi madre solía cantar "), entre otros, con Brown todavía en la escuela en esta etapa de su carrera [11].

Éxito internacional

En 1972, Brown comenzó una asociación que diera lugar a su avance como un artista de éxito internacional, le preguntó Joe Gibbs a grabar un disco para él, y uno de los temas grabados en consecuencia, "Money in my Pocket", se en un éxito con el público del Reino Unido el reggae y se convirtió rápidamente en un favorito de su perormances vivir. Esta versión original de "Money in My Pocket", de hecho, fue producido por Winston "Holness Niney" en nombre de Gibbs, con el respaldo musical de la Soul Syndicate. [12] En el mismo año, Brown realiza como parte de un escaparate de la mañana de Navidad en Toronto, Canadá, junto con Delroy Wilson, Scotty, Errol Dunkley, y las llamas Fabulous, donde él fue presentado como el "Boy Wonder de Jamaica" y fue considerado la estrella del show en un examen periódico local. [12] popularidad de las canciones en el Reino Unido se consolidó aún más con el lanzamiento de una versión deejay, "A-Así que nos quedamos (dinero en la mano)", acreditado a Big Youth y Dennis Brown, que vendió el original único y encabezó la tabla de sencillos de Jamaica. [12 ] Brown y se hizo muy Holness, incluso compartiendo una casa en Pembroke Hall. [8] Brown siguió con otra colaboración con Holness sobre "Westbound Train", que fue el éxito más grande de Jamaica del verano de 1973, [13] y el estado de la estrella de Brown fue cantante masculino de Jamaica confirmó cuando se votó que es superior en una encuesta realizada por la revista Swing del mismo año. [13] Brown, pero con el "Cassandra" y "No More Will I Roam", y canciones como "Africa" y "Love Jah ", que muestra las creencias de Brown Rastafari, se convirtieron en habituales en la escena el sistema de sonido de Londres. [13] En 1973, Brown fue hospitalizado debido a la fatiga causada por el exceso de trabajo, aunque en el momento de difundir rumores de que sólo tenía un pulmón y tenía sólo una semana para vivir , o había contraído tuberculosis. [13] Se recomienda que tome un largo descanso de realizar y se concentró en cambio en sus estudios universitarios [13].

Brown volvió a la música e hizo giras por el Reino Unido por primera vez a finales del verano de 1974 como parte de un escaparate de Jamaica, junto con Cynthia Richards, Al Brown, Sharon Forrester, y The Maytals, tras lo cual fue invitado a permanecer en las fechas más (donde fue respaldada por el Cimarons), permaneciendo en el Reino Unido durante otros tres meses. [14] Mientras que en el Reino Unido, grabó por primera vez desde su hospitalización, trabajar con el productor Sydney Crooks, y de nuevo respaldado por el Cimarons. [14] Mientras que Brown se encontraba en el Reino Unido, Gibbs, lanzó un álbum recopilación grabaciones anteriores en Jamaica, lanzado como el mejor de Dennis Brown, y Brown, primer sencillo de obtener una versión adecuada del Reino Unido se publicó en la etiqueta Synda - "No More Will I Roam ". [15] Él volvió a Jamaica para la Navidad, pero seis semanas más tarde estaba de regreso en el Reino Unido, ahora con Holness a remolque como su gerente de negocios, para negociar un contrato con Trojan Records, el álbum Brown primero en ser liberado como resultado de ser sólo Dennis, aunque la pareja se quedaría fuera del bolsillo después de la caída de Troya y la posterior compra de Saga Records. [16] A su regreso a Jamaica, Brown y Holness se reanuda la grabación en serio con las pistas para un nuevo álbum, incluyendo "So Long Rastafari", "Con", y "Abre la Puerta". [17] En 1975, Brown también se registran una sola vez para las sesiones de Sonia Pottinger ( "If You Leave Me") y Bunny Lee ( "So Much Pain" , un dueto con Johnny Clarke), y las primeras grabaciones comenzaron a aparecer en la etiqueta de nuevo Brown DEB Music. [18] A raíz de la caída de Troya, Brown y Holness concertó un acuerdo con los propietarios locales de sello independiente Castro Brown (que dirigía Morpheus Records) y Larry Lawrence (Ethnic Fight) para distribuir sus comunicados en el Reino Unido. [19] Brown vio el Reino Unido como el mercado más importante para apuntar y realizarse durante cinco noches consecutivas en el Club de Georgia en Croydon para recaudar fondos para iniciar su nueva DEB sello discográfico con Castro Brown. [20] a principios de 1976, Castro logró un acuerdo con Radio Londres disco jockey Charlie Gillett para Morpheus (y por lo tanto, DEB) de salida que se emiten a través de Oval de este último Records, que había un acuerdo de distribución con Virgin Records , pero después de una disputa sobre el suministro por separado de Castro de estos registros a las tiendas de discos de Londres, el acuerdo fue desechado y el DEB los primeros lanzamientos sufrido de una falta de promoción. [21] Más tarde ese año, Brown expresó en dos pistas de Lee "Scratch" Perry Negro estudio Ark, "Take a Trip to Zion" y "Wolf y Leopard", la última de las cuales fue un gran éxito en Jamaica y que probaría ser una de las canciones más populares de Brown, con una letra de criticar a los delincuentes que "montó el carro de Natty dread ". [22] Brown, confirmó en una entrevista en Ecos Negro que se había separado de Holness, afirmando que" iba junto con las ideas de un hombre por mucho tiempo. Niney estaba tratando de encontrar un nuevo ritmo en todo momento , que era desconcertante, así que no había estado trabajando con mis verdaderas habilidades. Ahora sé que puedo producir yo mismo "[23].

Brown empezó a trabajar de nuevo con Joe Gibbs, con un acuerdo que a cambio de tiempo de estudio para sus propias producciones, Brown, que permitirá la utilización de Gibbs de cualquier ritmo registrado en el proceso. [24] El primer álbum de este régimen, las visiones de liberación de 1977 Dennis Brown, le dio su mayor éxito hasta ahora, mezclando temas consciente y canciones de amor, y la confirmación de la transformación de Brown de estrella infantil a crecido artista. [25] La Biblia temática manga y el retrato de Haile Selassie en la parte trasera complementan el reggae roots las pistas del álbum, incluyendo "repatriación", "Jah Can Do It", y versiones de Earl's 16 "Malcolm X" y "Clive Hunt, leche y miel". El álbum se introdujo inmediatamente en el gráfico Negro Ecos y permaneció allí hasta bien entrado el año siguiente, a pesar de que sólo estaba disponible en el Reino Unido como una importación caro. [26] Visions ... fue elegido álbum de reggae del año por los escritores Melody Maker y recibió el mismo premio por los lectores de Ecos Negro. [26] Un reeditado "Wolf y Leopard" único, y el eventual lanzamiento del álbum del mismo nombre, también se venden bien en el Reino Unido , ambos encabezan la tabla Negro Echoes [27].
NME cubierta de 24 de febrero 1979

Brown visitó el Reino Unido en otoño de 1977, con Big Youth, y describió la visita: "Es como si yo fuera designado para entregar ciertos mensajes y ahora es el momento de entregarlos". [28] También había comenzado a producir grabaciones de su protegido, Junior Delgado. En 1978, Brown se mudó a vivir a Londres, y establecer los locales en Rise Battersea, cerca de Clapham Junction para relanzar la etiqueta DEB Música con Castro Brown, con artistas que aparecen en la etiqueta como Junior Delgado, 15.16.17, Bob Andy, Lennox Brown y, más tarde, Gregory Isaacs. [29] Brown tuvo más éxito a sí mismo con un discomix de "How Could I Leave You", una versión de la norma rocksteady de los tiburones "How Could I Live" con tostadas de acompañamiento por el Príncipe Mohamed. En marzo de 1978, Brown voló a Jamaica, donde se contabilizó en el último minuto para llevar a cabo en el One Love Peace Concert en el ámbito nacional, respaldados por Le Lloyd Parks, The Band Popular [30]. Visiones de Dennis Brown, recibió un una distribución más amplia a través de un acuerdo entre Rayo y la WEA Records y encabezó las listas del Reino Unido álbum de reggae en septiembre de 1978, este cuadro de ejecución que dura cinco meses. [31] En agosto de 1978, Brown regresó al Reino Unido, con lo que Junior Delgado con él, y DEB Music lanzó una serie de sencillos, aunque se vendió moderadamente en comparación con anteriores éxitos de la disquera, pero en el mismo mes, el avance de Brown single fue lanzado por primera vez. Inicialmente lanzado como un discomix con una nueva versión de "Money in My Pocket" y la versión de deejay "Cool Runnings" Precio por Mohamed, que dejó de estar disponible durante un tiempo después rápidamente la venta de su primer prensado, este single Brown dio su primer UK Top 40 hit, alcanzando el # 14 del año siguiente, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos internacionales en la historia de Jamaica, [32] [33] después de cruzar por primera vez en los clubes de alma, y luego los clubes de rock. [34] Este éxito llevó a Brown con el portada de la revista NME en febrero de 1979.

Brown próximos dos álbumes fueron puestos en libertad en DEB - So Long Rastafari y Joseph's Coat de muchos colores, aunque la etiqueta se cerró en 1979, después de que Brown obtuvo de nuevo la ronda de los mejores productores de Jamaica, así como la auto-continuar con producciones individuales tales como "La Villita" y "Do I Worry?" en 1981 [35].

A & M y la era dancehall

Con el éxito comercial permanente, Brown firmó un acuerdo internacional con A & M Records en 1981, y ahora con base permanente en el Reino Unido, su primer álbum para el sello fue el de Gibbs-producido Foul Play, que aunque no del todo un éxito incluyen las raíces pistas " La existencia de Jah "y" El mundo está convulsionado ". [36] Esto fue seguido en 1982 por el amor ha encontrado su camino, un Gibbs / Brown / Willie Lindo producción que mezcla los amantes del rock con un sonido más 'pop', y otra vez no fue un gran éxito. [36] Su último álbum con el sello de 1983 de El Profeta Rides Again Again mezcla raíces temas comerciales con R & B estilo de pistas, y resultó ser su canto del cisne con la etiqueta. [36] Aunque su asociación con A & M Records llevado en una dirección más comerciales, la escena musical de Kingston se ha desplazado hacia la nueva era de dancehall, y Brown enthusiatically adaptado al nuevo sonido, la grabación de algunos de los principales productores del género como Prince Jammy y Gussie Clarke. Yo la década de 1980 también comenzó una nueva etiqueta, Yvonne Especial, dedicado a su esposa. [37] En 1984, colaboró con Gregory Isaacs en el álbum "Two Bad Superstars Meet y el éxito" Que de Supm ", grabado con Sly & Robbie y Jammy, que fue seguido por un segundo álbum con las dos estrellas, el juez, no en 1985. [38] Brown publicó una gran cantidad de trabajo a través de la década de 1980, incluyendo el Jammy 1986-produjo el disco de la salida, pero su mayor éxito de la década se produjo en 1989 con la Gussie Clarke producido a dúo con Isaacs "todos los grandes de la Ronda", y el álbum Imbatible. [38] Continuó grabando profusamente en la década de 1990, en particular en el álbum en contra de tres Guerra en 1995, con Beenie Hombre y Triston Palmer, y en álbumes producidos por Mikey Bennett, y su perfil en los Estados Unidos fue criado por una serie de lanzamientos de álbumes de RAS Records. [38] A finales de 1990 estuvo a cargo de Tommy Cowan, que contrasta Brown Bob Marley, quien también había logrado, afirmando que "Bob Marley era un empresario serio, no creo que Dennis es tan grave cuando se trata de la inversión. Dennis era como una persona de la comunidad, podría ganar dinero y en una hora se Give It Away. "[39] Brown, dijo de su enfoque de la composición a finales de 1990:

"Cuando escribo una canción que trate de seguir el camino de José - la liberación a través de la visión de todos - las vibraciones verdad. Yo quiero ser un pastor en mi trabajo, de enseñanza y aprendizaje, en realidad tanto cantar. No quiero cantar y no vivirlo. tengo que vivir. Si puedo cantar canciones que la gente pueda ver mi vida, entonces se puede tomar mi trabajo "[40]

1994 Brown álbum Light My Fire fue nominado para un premio Grammy, como fue el último álbum grabado por Brown, Let Me Be The One (en 2001). [41] [42]

Muerte

A fines de 1990, la salud de Brown comenzó a deteriorarse, de larga data con problemas respiratorios agravados por el consumo de cocaína que conducen a él de caer enfermo en mayo de 1999 después de recorrer en Brasil con otros cantantes de reggae, donde se le diagnosticó neumonía. [41] Después de regresar a Kingston, Jamaica, en la tarde del 30 de junio de 1999, fue llevado de urgencia al Hospital de la Universidad de Kingston, el sufrimiento de un paro cardíaco. [43] Brown murió al día siguiente, y la causa oficial de su muerte fue un colapso pulmonar, [43 ] a pesar de su adicción a la cocaína se considera un factor contribuyente. [44] [45] [46] [38] El ex primer ministro de Jamaica, PJ Patterson, y el líder de la oposición Edward Seaga del Partido Laborista de Jamaica, ambos hablaron en el funeral de Brown, que se celebró en julio 17, 1999 en Kingston. El servicio, que duró tres horas, también contó con las actuaciones en directo de Maxi Priest, Shaggy, y cinco de los hijos de Brown. Brown fue sepultado en el National Heroes Park de Kingston. [47] Brown fue sobrevivido por su esposa Yvonne y trece hijos. [3] Primer Ministro de Jamaica, PJ Patterson, rindió homenaje a Brown, diciendo: "Con los años, Dennis Brown ha distinguido como uno de los mejores músicos y con más talento de nuestro tiempo. El Príncipe heredero de Reggae como se le llamaba comunmente nos ha dejado con un vasto repertorio de canciones que se siguen cumpliendo los corazones y las mentes de los jamaicanos para las generaciones venideras. "

Traducción automática: Google
Fuente: http://en.wikipedia.org/wiki/Dennis_Brown